Библиотека в кармане -зарубежные авторы

         

Ортега-и-Гассет Хосе - Искусство В Настоящем И Прошлом


Хосе Ортега-и-Гассет
Искусство в настоящем и прошлом
I
Выставки иберийских художников могли бы стать исключительно важным
обыкновением для нашего искусства, если бы удалось сделать их регулярными,
несмотря на вполне вероятные разочарования, которые могут их сопровождать.
Действительно, нынешняя выставка, как мне представляется, бедна талантами и
стилями, если, разумеется, не иметь в виду вполне зарекомендовавшее себя
искусство зрелых художников, дополняющее творчество молодых именно с
содержательной стороны. Однако известная скудость первого урожая как раз и
делает настоятельно необходимым систематическое возобновление экспозиций
новых произведений. До самого последнего времени уделом "еретического"
живописного искусства было существование в замкнутом кругу творческих
поисков. Художникам-одиночкам, не признанным в обществе, противостоял массив
традиционного искусства. Сегодня выставка соединила их и они могут
чувствовать большую уверенность в успехе своего дела; вместе с тем каждый из
них и в пределах этой целостности противостоит со своими взглядами
представлениям других, так что они сами испытывают прямо-таки паническую
боязнь общих мест в своем искусстве и стремятся довести до совершенства
инструментарий своей художественной интенции. Что касается публики, то со
временем она сумеет приспособить свое восприятие к феномену нового искусства
и благодаря этому осознать драматизм положения, в котором пребывают музы.
Разумеется, произойдет это не сразу. Положение настолько сложно и
парадоксально, что было бы несправедливо требовать от людей, чтобы они
поняли это вдруг и в полной мере. Чтобы прояснить ситуацию, мне придется
прибегнуть также к парадоксальному суждению. Я должен буду утверждать, что
по-настоящему современным является такое искусство, которое не является
искусством; из признания этого необходимо исходить, если мы сегодня намерены
создавать подлинное искусство и наслаждаться им. Эта мысль может показаться
трудной для понимания, поэтому попытаемся, как говорят математики,
развернуть ее. Начнем с того, что почти каждая эпоха обладала искусством,
адекватным ее мирочувствованию и, следовательно, современным ей, поскольку в
большей или меньшей степени она наследовала искусство предшествовавшего
времени. Подобное положение дел предоставляло значительные удобства для
каждого очередного этапа истории прежде всего потому, что традиционное
искусство со всей определенностью говорило новому поколению художников, что
ему следовало делать. Например, новорожденному искусству предлагалось
разрабатывать какую-либо невыявленную и нереализованную грань
предшествовавших художественных стилей. Работа в указанном направлении была
равнозначной сохранению традиционного искусства во всей его полноте. Иными
словами, речь идет об эволюции искусства и об изменениях в нем,
происходивших под воздействием непререкаемой силы традиции. Новое и
современное искусство казалось совершенно очевидным по крайней мере как
интенция и легко входило в живую связь с формами прошлого искусства. Это
были счастливые времена, поскольку принцип нового искусства не вызывал
никаких сомнений; более того, в такие времена современным считалось все или
почти все искусство. Например, лет тридцать назад казалось, что полнотой
настоящего обладает творчество Мане, но только когда он, первым среди
других, перенес в свое искусство особенности живописного мастерства
Веласкеса[1], его собственная живопись получила резко выраженный современный





Содержание раздела