Библиотека в кармане -зарубежные авторы

         

Шекспир Уильям - Шекспировские Чтения, 1978


Шекспировские Чтения, 1978
РАФАЭЛЬ И ШЕКСПИР
И. Верцман
Соединимы ли в одном очерке эти два великих имени? Помимо того, что
один - живописец, второй - драматург, Рафаэль творил в период зенита эпохи
Возрождения, Шекспир же отчасти в зените, а больше при ее кризисе. Не говоря
уже о том, что Рафаэль, понимавший лишь чарующую гармонию, к антитезам
трагического и комического не восприимчив, Шекспир освоил и такую гармонию и
те крайности; да и вообще не однотональны их художественные образы.
Да, не в одном центре круга их творческие системы. Но как в эллипсе
имеются два фокуса и луч, направленный в один фокус, светится и в другом,
так Рафаэля и Шекспира связывает единый луч: дух Ренессанса. При всех
противоречиях, присущих этой бурной эпохе, она представляла собой такое
время, когда творческая мысль оказалась необыкновенно раскованной, и это
дало замечательные плоды. Над людьми уже не тяготел средневековый догматизм,
и они еще не стали жертвами калечащего воздействия буржуазной цивилизации.
В истории мировой культуры великие свершения Ренессанса сыграли
важнейшую роль. Творчество крупнейших мастеров того времени, философская
мысль Возрождения, важные и значительные сами по себе, послужили отправной
точкой для дальнейшего духовного прогресса человечества. Особенно
значительной оказалась роль Шекспира. Почти отвергнутый XVII в., в пору
господства классицизма, он начинает с XVIII в. приобретать значение как
действенная сила художественного развития. Приятие или неприятие Шекспира
становится важным критерием эстетики нового времени. Вольтер, Лессинг, Гете,
а затем романтики - все они, по-своему понимая Шекспира, решают кардинальные
вопросы поэзии, драмы, искусства вообще, привлекая к этому Шекспира.
Минуя промежуточные ступени, обратимся непосредственно к тому великому
писателю, который сыграл особенно большую роль в приобщении Шекспира к
насущным проблемам искусства нового времени.
1. ДОКЛАССИЧЕСКИЙ И КЛАССИЧЕСКИЙ ГЕТЕ
Период юности его отмечен настроениями "Бури и натиска", шел он по
колее, продолженной Руссо и особенно Гердером, отвергнувшим плоский
рационализм долессииговских немецких просветителей, считавших французский
классицизм альфой и омегой эстетики; Гердер осветил достоинства самобытного
творчества всех народов мира и поэзии средневековья.
Но вскоре Гете забудет свою же статью 1775 г. "По поводу Фальконе и о
Фальконе", где сказано, что "естественное чувство" и "творческую силу" надо
искать не в "пышных академических дворцах" с их "условной роскошью", а лишь
гам, где "обитает искренность, нужда и задушевность". Так, Рембрандт
изображал богоматерь в облике "нидерландской крестьянки", его
"простонародная" кисть избегала "холодного облагораживания и застывшей
церковности", трактовки евангельских сказаний в необычной обстановке с
алтарными украшениями и с нарядной Марией, будто ожидающей почетных визитов.
При этом Гете иронизировал по адресу некоего "господчика", утверждавшего,
что "итальянцы это делали лучше" {Цит. по кн.: О Рембрандте. М.; Л., 1936,
с. 17.}.
В 1786-1788 гг. Гете совершает путешествие по Италии, отраженное
позднее, и тут эстетическое восприятие Гете уже совсем иное. Оставаясь и
здесь поклонником классической древности, Гете расширил диапазон своей
эстетики очаровавшим его итальянским Ренессансом - оценки "Бури и натиска"
ушли в прошлое.
Всеми мастерами Италии восхищен Гете, а почему искусствоведы и
художники сегодня предпочитают кто - одного, кто - другого мастера, Гете





Содержание раздела